muelle3 + BAD 2014

FESTIVAL BAD 2014 FESTIBALA

ESTRENALDIAK / ESTRENOS

muelle3-ren artista egoleen/artistas residentes muelle3

HORMAN POSTER Magia Sinpatikoa (BAD 2014)

 Cia OLATZ DE ANDRÉS El Cielo Ahora (BAD 2014)

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MASTER CLASS : PIPPO DELBONO

Urriak 27 de octubre 16:00 h muelle3

izen ematea/inscripción

Pippo Delbono (Varazze, Italia, 1959) en muelle3. Actor, director y ahora también cineasta. Pippo nos hablará de su forma de trabajar. Entre su obras dirigidas están: Amore e Carne, Racconti di Giugno, Il tempo degli assassini, Questo buio feroce, La Rabbia, Grido, Obra Maestra, La menzogna, Urlo, Dopo la battaglia, Orchidee, gente di plástica, Il silenzo, Rosso Bordeaux, Erpressung/Ricatto, Cavalleria Rusticana.

Pippo Delbono-k bere lan egiteko moduaz hitz egingo digu. Berak zuzendutako lanen artea ditugu: Amore e Carne, Racconti di Giugno, Il tempo degli assassini, Questo buio feroce, La Rabbia, Grido, Obra Maestra, La menzogna, Urlo, Dopo la battaglia, Orchidee, gente di plástica, Il silenzo, Rosso Bordeaux, Erpressung/Ricatto, Cavalleria Rusticana. http://www.pippodelbono.it/

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TAILERRA/TALLER: OLGA DE SOTO

EL ARCHIVO COMO MATERIA DE CREACION

ARTXIBOA SORMEN MATERIA GISA

urriak 29/ azaroak 1 // octubre 29 – noviembre 1

10:30 – 14:30 h

Propongo partir de mi trabajo de investigación y de documentación, así como de los procesos de creación de mis últimos trabajos, en los que abordo los temas de la memoria y de la huella, además de indagar en el impacto que ciertas obras de arte escénico pueden llegar a tener en la vida de la gente.

Uno de los objetivos del taller consistirá en compartir mi metodología de investigación, abriendo un espacio de diálogo, de reflexión y de análisis con los participantes, que pueda ayudarles a alimentar, a encontrar y/o a construir herramientas y metodologías propias.

Me apoyaré en algunos de los trabajos que he realizado durante la última década, cuyos puntos de partida han sido El Joven y La Muerte (1946), en el caso de mi trabajo historia(s) y La Mesa Verde (1932), en el caso de Una Introducción y de Débords / Reflexiones sobre La Mesa Verde. A través de ellos plantearé las diferentes problemáticas con las que me he enfrentado durante los diversos procesos, desde las ideas iniciales hasta las formas escénicas, documentales y audiovisuales finales.

¿Qué herramientas podemos utilizar en este campo de la investigación en el que algunos creadores se tornan “arqueólogos” de un arte efímero, excavando en los estratos de la memoria cultural? ¿Qué estrategias convocar cuando se gira la mirada hacia obras del pasado, creadas por otros, para viajar hasta ellas, intentar abordarlas y ahondar en la materia que las componen con el fin de intentar entender el sentido perseguido por el autor, su valor e incluso su posible vigencia actual? ¿Cómo indagar en esa memoria, teniendo en cuenta por ejemplo que la naturaleza misma de la danza no deja huella material alguna? ¿Qué emerge a la superficie? ¿Qué podemos traer al presente? ¿Cómo construir algo nuevo partiendo de aquello que hemos ido recabando?

También exploraremos el modo en que tanto la memoria material como la inmaterial, recopiladas gracias al trabajo de investigación, a la búsqueda y a la recopilación de elementos existentes por una parte y a la transmisión oral por otra, pueden transformarse en materia para la creación, la (re)creación, la reapropiación y la recuperación o la reactivación de una memoria propia o ajena. Procesos y retos apasionantes, sobre los que os invito a indagar conjuntamente en este taller, acompañado de testimonios en vídeo de testigos vivos de estos espectáculos emblemáticos.

Olga de Soto

Nire ikerketa eta dokumentazio-lanetik abiatzea proposatzen dut, baita nire azken lanen sormen-prozesuetatik. Horietan oroimenaren eta urratsaren gaiei ekin nien; eta bai jendearengan arte eszenikoko lan jakin batzuek eduki dezaketen eragina aztertzeari ere.

Tailerrean guztiei azaldu gura diet ikertzeko dudan metodologia; eta parte-hartzaileen elkarrizketarako, hausnarketarako eta analisirako espazio bat zabaldu, euren tresna eta metodologia propioak aurkitzeko eta sendotzeko.

Azken hamarkadan egin ditudan lan batzuetan oinarrituko naiz. El Joven y La Muerte (1946) izan nuen abiapuntua Historia(s) lanerako; eta La Mesa Verde (1932) Una Introducción eta Débords / Reflexiones sobre La Mesa Verde lanetarako. Horietaz baliatuta, hainbat prozesutan aurre egin beharreko problematika batzuk planteatuko ditut, hasierako ideietatik azkenengo forma eszeniko, dokumental eta ikus-entzunezkoenetaraino.

Ikerketa-eremu honetan zein tresna erabil dezakegu, kontuan hartuta sortzaile batzuk arte iragankor baten “arkeologo” bihurtzen direla, oroimen kulturalaren estratuetan aztarrika egiten dutela? Zein estrategia erabil dezakegu, beste batzuek sortutako iraganeko obretara begirada zuzentzen denean, horietarako bidaiatzeko; horiei ekin eta horien materian sakontzen denean, egileak zuen zentzua ulertzeko; obren balioa zein den eta egun indarrean dagoen jakiteko? Nola murgildu oroimen horretan, dantzaren izaerak arrastorik uzten ez duela jakinda? Zer da azaleratzen dena? Zer ekar dezakegu orainera? Nola egin dezakegu zerbait berri, ikertu dugunetik abiatuta?

Oroimen materiala eta ez-materialak, norberaren oroimeneko edo besteren baten oroimeneko sormen lanerako, (bir)sormenerako eta berreskurapenerako edo berraktibatzeko materia bihurtzeko modua aztertuko dugu; oroimen horietara helduta, batetik, ikerketa-lanari esker, dauden elementuen bilaketari eta pilaketari esker; eta, bestetik, transmisioa ahaztu gabe. Prozesu eta erronka zoragarriak dira; eta, hain zuzen, bideoetan jasotako ikuskizun garrantzitsu hauen lekuko bizien lekukotasunez zuek denok batera tailer honetan horietaz gogoeta egitera gonbidatzen zaituztet.

Olga de Soto

QUIENES SOMOS /NORTZUK GARA

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 muelle3 es un espacio de creación e investigación en danza y dramaturgias contemporáneas co-gestionado por un equipo de artistas.

Nuestra práctica nos lleva a entender el cuerpo no solo como un instrumento de producción artística sino como una realidad líquida y móvil capaz de entretejer entornos donde compartir conocimiento, posibilitar la práctica artística y activar la intervención social.

Actualmente organiza talleres de formación, facilita residencias artísticas, realiza intervenciones artísticas en la comunidad y apoya iniciativas de proyectos de co-creación culturales.

Desde 2010 muelle 3 es un espacio co-gestionado por Matxalen de Pedro, Igor de Quadra y Olatz de Andrés.

muelle3 Sorkuntza Lantegiak programaren SORGUNE dirulaguntza jasotzen du
muelle3 recibe la ayuda SORGUNE de Fábricas de Creación del Gobierno Vasco

TEATRO FÍSICO /ANTZERKI FISIKOA

TEATRO FÍSICO /ANTZERKI FISIKOA

             Matxalen de Pedro + Igor de Quadra (HORMAN POSTER)

Your rasterbationOrdutegia/Horario:  asteartea/martes + osteguna/jueves 19:00-21:00

Prezioa/precio: 70 euros/mes

Izen-emateak/inscripciones: (más abajo/beherago)

Probatzeko klasea/clase de prueba: Urriak 8 de octubre

OBJETIVOS:

– Introducción a  los principios físicos del actor (nivel pre-expresivo)

– Construcción de otro cuerpo para estar/ser en escena

– Exploración desde un trabajo individual y coral

– Improvisación, Composición y Creación de  dramaturgias escénicas

NIVEL PRE-EXPRESIVO:

En las sesiones de los martes trabajaremos un nivel pre-expresivo trabajando conceptos físicos como:

–       Articulacion/segmentación corporal

–       Precisión y calidades del movimiento

–       Peso y fuerza en acción

–       Cuerpo natural vs antinatural

–       Atención y relación

–       Escucha corporal

–       Intensidad / energía y ritmo

–       Tiempo-ficcion y duración-real

–       Causalidad y acción

NIVEL EXPRESIVO

En las sesiones de los jueves* nos mantendremos en un nivel expresivo trabajando conceptos como:

-Cuerpo –arquitectura/espacialidad-Cuerpo – mascara y mimesis-Cuerpo relacional /social -Repetición, duración, atención-Cuerpo y palabra

*Dentro de estas sesiones se insertarán dos mini sesiones teóricas, de una hora cada una, en las que leeremos textos y visualizaremos y analizaremos vídeos e trabajos contemporáneos.

 

HORMAN POSTERhttp://hormanposter.wordpress.com/

HORMAN POSTER es un colectivo que nace en 2010, en Bilbao, como plataforma desde donde impulsar las creaciones de Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. HORMAN POSTER a creado  After you/Artium ( 2012), Pasado perfecto/Iragan perfektua ( 2011),  After you/Arrigorriaga ( 2010), After you/Meliá (2010) y Follow Ni( premio Ideas redondas del festival Jet Lag 2010).

Actualmente han iniciado el proceso de una nueva creación “Magia Simpatica” a estrenar en 2014.HORMAN POSTER co-gestiona el espacio de creación y formación muelle3 junto con Olatz de Andrés.

Izen emateak: Kurtsoaren lehenengo hilea ordainduta (70€) 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia eta zure datuekin (mail eta telefono zenbakia).

Inscripciónes: ingresar el importe del primer mes (70€) en la cuenta 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) incluyendo nombre y apellido del alumn@ y enviar un email a muelle3@gmail.com con tus datos (email y teléfono) y referencia del curso.

 

DANTZA GARAIKIDEA I :: DANZA CONTEMPORANEA I

DANZA CONTEMPORÁNEA I

Dantza 2013_web

DANZA CONTEMPORANEA I ::: OLATZ DE ANDRES

Ordutegia/Horario: Astearte/martes 17:30-19:00 eta asteazken/miércoles 19:00-21:00

Prezioa/Precio: hilean 65 €/ mes
Probatzeko klasea/clase de prueba: urriaren 1 de octubre

EL TALLER

LOS MARTES nos introduciremos a nivel técnico en los siguientes contenidos a través de ejercicios, frases coreográficas y pautas físicas:
>Alineación: buscar la alineación más efectiva y depurada para moverse con mayor efectividad y el uso justo de energía.
>Anatomía: estudio básico de la anatomía para poder identificar las partes desde las que nos movemos y ayudar a visualizar estos lugares para las exploraciones de movimiento que realicemos. Utilizaremos fotografías, la visualización y la manipulación del cuerpo.
>El peso: encontrar el peso real del cuerpo. Posar el cuerpo y dejarle permanecer en sí mismo.
>La proyección: crear espacio dentro del cuerpo. Lanzar líneas desde las que agarrarse al espacio.
>La flexión, el empuje, la propulsión: flexionar las rodillas para poder moverse, empujar el suelo para alejarse de él, propulsionarse desde el suelo: saltar.
>Contracción, expansión: todo lo que se contrae se expande, ese uso intencionado de los opuestos genera movimiento.
>La secuenciación, el fraseo: ordenar y practicar la construcción de frases de movimiento. Utilización de la pausa.
>Coreografía:  trabajo de la memoria coreográfica.

LOS MIÉRCOLES trabajaremos contenidos como los siguientes a través de la improvisación y exploración del movimiento:

>Improvisación y composición a través de la improvisación: herramientas para la improvisación individual y grupal. Reglas de improvisación. Practicar el dispositivo del dentro-fuera-público.
>Imaginación: utilización de la imaginación como fuente para generar cualidades de movimiento y activar la improvisación.

>Espacio :Uso y conciencia del espacio. Ubicación del cuerpo en el espacio. Toma de decisiones dentro del espacio. Juegos espaciales coreográficos.

>Tiempo: Uso y modulación del tiempo. Reconocer e identificar el tiempo y trabajar con tiempos estructurados y no estructurados, distintos a los naturales o esperados. Dilatar el tiempo, extrañar el tiempo…

>Decisión: Practicar la toma de decisiones en la acción grupal o individual. Improvisar es estar decidiendo todo el rato.

OLATZ DE ANDRÉS coreógrafa, bailarina y profesora

Olatz De Andrés sigue una formación independiente de Danza Contemporanea, Body Weather, Contact e Improvisación en Bilbao, Granada, Altea, Barcelona, Ginebra y Amsterdam con maestros como María Munoz‐Pep Ramis, Julyen Hamilton, Carmelo Salazar, Olga Mesa, Ana Buitrago, Alexis Eupierre, Elena Cordoba, Angels Margarit, Lisa Nelson, Joao Fiadeiro… Se forma en Body Weather con Andrés Corchero, Hisako Horikawa y Frank Van de Ven. Ha trabajado con las compañías catalanas Deambulants, Konic Thtr, Antigua&Barbuda e Iliacan y los coreógrafos John Jasperse y Benoit Lachambre.
Desde 2006 crea sus propios proyectos coreográficos (Yo soy una cosa que dura, dA cAPO, Privolva, Privolva Landing). Participa en proyectos pedagógicos que toman forma de talleres, clases regulares e intervenciones en centros educativos. Co-gestiona el espacio de danza y creación Muelle 3 junto con Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Está comenzando a trabajar en su próximo proyecto coreográfico Mirada medusa.

+info sobre su trabajo en http://www.deandres.net

Izen emateak: Kurtsoaren lehenengo hilea ordainduta (70€) 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia eta zure datuekin (mail eta telefono zenbakia).

Inscripciónes: ingresar el importe del primer mes (70€) en la cuenta 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) incluyendo nombre y apellido del alumn@ y enviar un email a muelle3@gmail.com con tus datos (email y teléfono) y referencia del curso.

DANTZA GARAIKIDEA II :: DANZA CONTEMPORANEA II

DANZA CONTEMPORÁNEA II  ::: Olatz de Andrés

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Ordutegia/Horario: Astelehen/lunes eta asteazken/miércoles 19:00-21:00

Prezioa/Precio: hilean 70 €/ mes

Izen-emateak/Inscripciones: (beherago/más abajo)
Probatzeko klasea/clase de prueba: urriaren 2 de octubre

EL TALLER

LOS LUNES continuaremos profundizando a nivel técnico en los siguientes contenidos a través de ejercicios, frases coreográficas y pautas físicas:
>Alineación: buscar la alineación más efectiva para moverse con mayor efectividad y el uso justo de energía.
>Anatomía: estudio básico de la anatomía para poder identificar las partes desde las que nos movemos y ayudar a visualizar estos lugares para las exploraciones de movimiento que realicemos. Utilizaremos fotografías, la visualización y la manipulación del cuerpo.
>El peso: encontrar el peso real del cuerpo. Posar el cuerpo y dejarle permanecer en sí mismo.
>La proyección: crear espacio dentro del cuerpo. Lanzar líneas desde las que agarrarse al espacio.
>La flexión, el empuje, la propulsión: flexionar las rodillas para poder moverse, empujar el suelo para alejarse de él, propulsionarse desde el suelo: saltar.
>Contracción, expansión: todo lo que se contrae se expande, ese uso intencionado de los opuestos genera movimiento.
>La secuenciación, el fraseo: practicar la construcción de frases de movimiento. Utilización de la pausa.

>Coreografía y composición: Trabajo de la memoria coreográfica.Herramientas de composición coreográfica. Pequeños ejercicios de creación y composición.

LOS MIÉRCOLES trabajaremos contenidos como los siguientes a través de la improvisación y exploración del movimiento:

>Improvisación y composición a través de la improvisación: herramientas para la improvisación individual y grupal. Reglas de improvisación. Practicar el dispositivo del dentro-fuera-público.
>Imaginación: utilización de la imaginación como fuente para generar cualidades de movimiento y activar la improvisación.

>Exploración de pautas físicas para generar movimiento propio.

> Apropiación: inspirarse en el movimiento de los otros para apropiárselo y generar movimiento a partir de ahí.

>Simultanear, oponer, contraponer al movimiento de los otros y de uno/a mismo/a.
>Trabajar los principios y finales del movimiento.
>Asociarse y disociarse de lo que está ocurriendo en el grupo.
>Crear dispositivos de improvisación entre todos/as.
>Espacio :Uso y conciencia del espacio. Ubicación del cuerpo en el espacio. Toma de decisiones dentro del espacio. Juegos espaciales coreográficos.

>Tiempo: Uso y modulación del tiempo. Reconocer e identificar el tiempo y trabajar con tiempos estructurados y no estructurados, distintos a los naturales o esperados. Dilatar el tiempo, extrañar el tiempo…

>Decisión: Practicar la toma de decisiones en la acción grupal o individual. Improvisar es estar decidiendo todo el rato.

OLATZ DE ANDRÉS coreógrafa, bailarina y profesora

Olatz De Andrés sigue una formación independiente de Danza Contemporanea, Body Weather, Contact e Improvisación en Bilbao, Granada, Altea, Barcelona, Ginebra y Amsterdam con maestros como María Munoz‐Pep Ramis, Julyen Hamilton, Carmelo Salazar, Olga Mesa, Ana Buitrago, Alexis Eupierre, Elena Cordoba, Angels Margarit, Lisa Nelson, Joao Fiadeiro… Se forma en Body Weather con Andrés Corchero, Hisako Horikawa y Frank Van de Ven. Ha trabajado con las compañías catalanas Deambulants, Konic Thtr, Antigua&Barbuda e Iliacan y los coreógrafos John Jasperse y Benoit Lachambre.
Desde 2006 crea sus propios proyectos coreográficos (Yo soy una cosa que dura, dA cAPO, Privolva, Privolva Landing). Participa en proyectos pedagógicos que toman forma de talleres, clases regulares e intervenciones en centros educativos. Co-gestiona el espacio de danza y creación Muelle 3 junto con Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Está comenzando a trabajar en su próximo proyecto coreográfico Mirada medusa.

+info sobre su trabajo en http://www.deandres.net

Izen emateak: Kurtsoaren lehenengo hilea ordainduta (70€) 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia eta zure datuekin (mail eta telefono zenbakia).

Inscripciónes: ingresar el importe del primer mes (70€) en la cuenta 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) incluyendo nombre y apellido del alumn@ y enviar un email a muelle3@gmail.com con tus datos (email y teléfono) y referencia del curso.

ANTERKIA EUSKARAZ:: HORMAN POSTER :: (Igor de Quadra eta Matxalen de Pedro)

Ekainak 15-16

10:00-14:00

TAILLERRAREN PREZIOA: 45 €*
*ADDE eta EAB-ko bazkideentzat %15-eko beherapena /15% de descuento para socios de ADDE y EAB

antzerki_fisikoa_2013
Urte batzuk daramatzagu Bilbon lanean eta aurten apustu sendoago bat egin nahi dugu euskerazko antzerkigintzaren alde. Antzerkia, hizkuntza anitzen lapikoa bada ere,
hemen eta orain bizi garenontzat, euskera gure eszenan eta munduan egoteko herraminta bat izatea nahi dugu. Eta guzti hau, Bilbon!

Tailerraren lehen helburua antzerkiaren oinarriak lantzea eta ikertzea da:

GORPUTZA ESZENAN: akzioa, erritmoa eta publikoarekin harremana.
HITZA eta AHOTSA: bakarrizketak; euskal literatura eta itzulitako nazioarteko testuak landuko ditugu.

Bigarren helburua,gai bat jorratzeko asmoa: zure gorputza nire lurra da.
Oraina, eta hemen-a, gure orbainak eta gure oriotzapenen lurra.

ORDAINTZEKO MODUA:
Izen emateak: ordain osoa egin 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia eta zure datuekin (mail eta telefono zenbakia)

EL CUERPO & LA CAMARA. JUGANDO ENTRE LIMITES Un taller colectivo de video, cine, cuerpo y coreografía::Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana & Maria Ibarretxe)

Uztailak 1-5 de julio

10:00-14:00

Beharrezko materialak: graba dezakeen edozein kamera

Materiales a traer: cualquier tipo de cámara de grabación

prezioa/ precio : 105€* ( forma de pago> ver abajo / ordaintzeko modua> ikusi behean)

*ADDE eta EAB-ko bazkideentzat %15-eko beherapena /15% de descuento para socios de ADDE y EAB
FOTO TALLER A

FOTO TALLER B

FOTO TALLER C

Sra. Polaroiska nos propone trabajar a través de la cámara y el cuerpo como lo hacen habitualmente ellas dentro de su laboratorio. Buscando otras formas de intentar entender lo que nos rodea, nos acercamos a un tema, lo merodeamos, y definimos unas reglas del juego .Un laboratorio donde dejar las cosas fuera de control, donde se reside en los márgenes, en los limites y donde la curiosidad, el deseo y la posibilidad de que todo sea distinto, puede hacerse real.

Este taller tiene como objetivo ofrecer a los alumn@s diferentes herramientas que les ayuden a desarrollar sus trabajos desde otros lugares, desde otras posiciones. Les proponemos la realización de diferentes ejercicios videográficos a través del juego como forma de trabajo. Lo que interesa no es la comprensión absoluta sino cierta conexión emocional. Los límites, la incertidumbre, el deseo de que las definiciones no sean cerradas, así como la voluntad para que exista una comunicación real son algunos de los objetivos. El hacer como sistema para desmentir lo que se da por supuesto. Practicar una mirada hacia el exterior y al interior al mismo tiempo.

DIA 1. EL RETRATO. COMPOSICIÓN COLECTIVA.

DIA 2. COREOGRAFÍA CUERPO-­CÁMARA. DUALIDAD Y CONEXIÓN.

DIA 3. LA EXPERIENCIA EN PRIMERA PERSONA COMO MOTOR DE NARRATIVA.

DIA 4. REALIZACION Y ADAPTACIÓN. TRABAJO EN EQUIPO.

DIA 5. CONCLUSIONES Y DUDAS.

FORMA DE PAGO/ ORDAINTZEKO MODUA:
Izen emateak: ordain osoa egin 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia zure datuekin (mail eta telefono zenbakia)
Inscripción: ingresar el importe total del curso en la cuenta 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) incluyendo nombre y apellido del alumn@ y enviar un email a muelle3@gmail.com con tus datos (email y teléfono) y referencia del curso en el que quiere participar.

DRAMATURGIA ESCENICA y video performance ‘/ Dramaturgia eta bideo performance::: ANA MENDES :: Ganadora ACT-ARRIAGA 2012 Irabazlea :: ‘

Ekainak  3/4  Junio.

10 am-13 am

Curso organizado en colaboración muelle3+ Festival ACT 2013 artean antolatutako kurtsoa

lekua/lugar: Muelle3

TAILLERRAREN PREZIOAK / PRECIOS -TALLER:

prezioa/ precio :45€* ( forma de pago> ver abajo / ordaintzeko modua> ikusi behean)

*ADDE eta EAB-ko bazkideentzat %15-eko beherapena /15% de descuento para socios de ADDE y EAB

Lehenengo egunean arte eszeniko eta dantzaren inguruko dramaturgiaz hitz egingo dugu, zenbait kasu zehatz aztertuz, eta egiturak zein kontzeptuak lan egiterakoan duten garrantzian zentratuz. Bigarren egunean, bideo performance proposamenak garatuko ditugu eguneroko objektuak erabiliz.

El primer día, hablaremos sobre la dramaturgia en la danza y las artes escénicas, analizando algunos casos prácticos, y centrándonos en  la importancia del concepto y la estructura en el trabajo. El segundo día, desarrollaremos propuestas de video performance utilizando objetos de la vida diaria.

On the first day, we will discuss Dramaturgy on Dance and Performing Arts, analyzing some practical cases, and focusing on the importance of concept and structure on work. On the second day, we will develop some work on video performance using day-to-day objects.

Ana Mendes  graduated in Communication Sciences from the University of Beira Interior, in Portugal, and later enrolled in a cinema course at the School La Poudrière, in France. She is a published writer in Portugal, France, Brazil and Switzerland. Her plays have been performed in England, Portugal, France and Ireland. She has directed a number of experimental films, shown in several festivals worldwide – Ukraine, Croatia, Hungary, Scotland and China (Shangai World Exhibition 2010). She is currently studying for an MA in Writing for Performance at Goldsmiths College in London.

FORMA DE PAGO/ ORDAINTZEKO MODUA:
Izen emateak: ordain osoa egin 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) kontuan izen eta abizenak emanez eta mail bat bidali muelle3@gmail.com -era kurtsoaren erreferentzia zure datuekin (mail eta telefono zenbakia)
Inscripción: ingresar el importe total del curso en la cuenta 2095 0008 30 91-0472125-3 (BBK) incluyendo nombre y apellido del alumn@ y enviar un email a muelle3@gmail.com con tus datos (email y teléfono) y referencia del curso en el que quiere participar.